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(dé)végétaliser
23.03.19>18.05.19


Cette exposition est la première d’un diptyque consacré à mettre en lumière la façon dont certains plasticiens traitent du végétal, non pas dans une approche purement représentative et figurative, mais dans une démarche de déconstruction et de reconstruction, dans la continuité de la pensée de Heidegger et de Derrida, transposée du domaine de la littérature à celui des arts plastiques. La distinction opérée par Spinoza, dans son Éthique, entre nature naturée (natura naturata) et nature naturante (natura naturans) est aussi très présente dans les réflexions des plasticiens retenus et dans le choix que nous avons opéré dans leurs travaux.

Pour ce premier volet, nous nous plaçons plutôt du côté de la déconstruction des végétaux d’une natura naturata, transposée de la métaphysique à la nature environnante, alors que le second, (re)végétaliser, sera dominé par la reconstruction d’une nature devenant naturante.



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(re)végétaliser
01.06.19>20.07.19


Cette exposition est la seconde d’un diptyque consacré à mettre en lumière la façon dont certains plasticiens traitent du végétal, non pas dans une approche purement représentative et figurative, mais dans une démarche de déconstruction et de reconstruction, dans la continuité de la pensée de Heidegger et de Derrida, transposée du domaine de la littérature à celui des arts plastiques. La distinction opérée par Spinoza, dans son Éthique, entre nature naturée (natura naturata) et nature naturante (natura naturans) est aussi très présente dans les réflexions des plasticiens retenus et dans le choix que nous avons opéré dans leurs travaux.

Ce second volet, (re)végétaliser, est dominé par la reconstruction d’une nature devenant naturante, alors que le premier, (dé)végétaliser, se plaçait plutôt du côté de la déconstruction des végétaux d’une natura naturata, transposée de la métaphysique à la nature environnante.



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macparis printemps 2019
11.06.19>16.06.19


Dans Le Fou d’Elsa, 1963, Louis Aragon écrivait : « l’avenir de l’homme est la femme. » Nous ne savons pas si cela est totalement exact, mais ce qui l’est, au vu des dossiers que nous avons reçus, c’est que « l’avenir du plasticien est la plasticienne. » Le Comité de programmation – deux femmes et deux hommes – a sélectionné, pour cette session du printemps 2019 de macparis, vingt-trois plasticiens… dont seize plasticiennes… À aucun moment, dans le processus, il n’a été question de discrimination positive. Si les femmes sont de plus de deux fois plus nombreuses que les hommes, c’est tout simplement parce que leurs propositions étaient objectivement meilleures que les autres. Ce que nous remarquons aussi – et c’est un signe très positif pour l’avenir – c’est que la féminisation va de pair avec le rajeunissement de la sélection : cinq exposants ont moins de trente ans et neuf moins de quarante ans, dont un seul homme…



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Louis Doucet
Subjectiles VIII – Essais critiques


Dans ce volume, comme dans les sept précédents, l’auteur revendique une critique subjective de créations plastiques de notre temps. Mais qu’est-ce que cela veut dire et n’y a-t-il pas, dans cette volonté un risque d’arbitraire qui pourrait dénaturer ou trahir les œuvres et la démarche de leurs auteurs ? Roland Barthes qui, dans le domaine littéraire, développait une approche similaire, nous éclaire sur ce point : « Le rapport de la critique à l’œuvre est celui d’un sens à une forme. Le critique ne peut prétendre traduire l’œuvre, notamment en plus clair, car il n’y a rien de plus clair que l’œuvre. Ce qu’il peut c’est engendrer un certain sens en le dérivant d’une forme qui est l’œuvre. »
         Les textes réunis dans ce volume résultent de la mise en œuvre d’une subjectivité systématisée et cultivée que l’auteur oppose aux discours formatés que l’on subit ad nauseam, ces innombrables critiques se voulant objectives, mais qui oubliant trop souvent tout, y compris l’œuvre, se réfèrent à des modèles qui, à force d’être ressassés et resservis à toutes les sauces, ont perdu toute pertinence et toute saveur. Ce sont donc des produits de langage, mais qui résultent d’un rapport presque amoureux – sensuel en tout cas – entre le critique et les œuvres, à la façon dont Barthes l’écrivait : « Le langage est une peau : je frotte mon langage contre l’autre. » Ce qui est donc donné à lire ici, ce sont les effets de ces frottements de peau à peau entre deux subjectivités : celle du créateur et celle du critique…



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Espace d’art
Chaillioux Fresnes 94


L’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94 est un équipement communal de la ville de Fresnes hébergé dans le bâtiment qui accueille aussi l’école d’art(s) municipale. Il a vocation de présenter toutes les formes d’expression plastique contemporaine : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, vidéo, installation, performance… Il organise de 4 à 6 expositions annuelles, dans chacun de ses deux espaces.

L’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94 attache une importance essentielle à la médiation auprès de tous les publics, scolaires notamment, de Fresnes et du Val-de-Marne, en organisant des événements, conférences et visites commentées à destination de ces publics.

La programmation de l’Espace d’art Chaillioux Fresnes 94 et la promotion des événements qui y sont organisés sont assurés bénévolement par un comité consultatif composé comme suit :



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Charlotte Puertas
Journal de la Shéhé


Les œuvres de Charlotte Puertas sont peuplées de fantômes. Ceux de son enfance. Ceux de ses questionnements de créatrice. Ceux de son angoisse de participer à un monde dont elle a du mal à partager les non-valeurs. Artiste polymorphe, également à l’aise dans l’écriture, le dessin, la peinture, la céramique et la vidéo, elle fonde son travail sur des superpositions et des métamorphoses d’images, pratique qui s’enracine dans son expérience vidéographique.
     Son Journal de la Shéhé, rédigé comme un journal intime et illustré de ses visions du moment, est largement autobiographique. On peut y voir un moyen d’exorciser des visions qui la hantent, mais, tout ceci, sans narcissisme ni égotisme. Ce qu’elle écrit et dessine présente un caractère universel dans lequel tout lecteur attentif, comme dans un miroir aux reflets incertains, trouvera de quoi se remettre lui-même en question.



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Louis Doucet
Subjectiles VII – Essais critiques


Les temps sont durs pour les artistes plasticiens. Aux habituelles difficultés pour montrer leur travail se superposent, désormais, depuis quel­ques années, des manifestations de haine qui peuvent aller jusqu’à se traduire en sévices à l’encontre des créateurs ou de leurs œuvres.
     La passivité, l’égoïsme et/ou la lâcheté des personnes plus éduquées ou simplement sensibles à la création fait le reste… Il y a 2 400 ans, Thucydide, citoyen de la première démocratie de l’Histoire, protestait déjà : « Telle est la négligence que l’on apporte en général à rechercher la vérité, à laquelle on préfère les idées toutes faites. » Et, contre cette dangereuse paresse intellectuelle, il ajoutait : « Il faut choisir : se reposer ou être libre. » Rien de nouveau sous le soleil, donc… Le problème est bien posé par le fondateur de la discipline historique. L’enjeu est celui de la liberté… De la liberté individuelle et collective.
     Les textes réunis dans ce septième volume d’essais critiques ont, comme les précédents, été écrits pour défendre cette liberté de créer et se battre afin de donner la possibilité, pour le plus grand nombre, d’accéder aux créations plastiques. Quel paradoxe, en effet, que celui de notre société qui tolère, favorise ou encourage une production artistique riche et diversifiée mais, dans le même moment, fait tout pour qu’elle ne soit pas montrée au grand public…



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Louis Doucet
Rhizomes – Pour en finir avec le roman


On raconte que les mourants, dans les ultimes instants de leur vie, revoient, en quelques secondes, les faits marquants de leur existence. Léonard, le héros de ce roman, meurt donc tous les matins, en attendant sa rame de métro, à la station Charles-De-Gaulle-Étoile.
     Rhizomes prend le contrepied de la forme romanesque traditionnelle, tout en respectant strictement la règle classique des trois unités : lieu, temps et action.
     Dans cette rêverie éveillée de quatre minutes, l’auteur essaie de retranscrire le foisonnement incontrôlé d’une pensée libérée de toute contrainte. Les images et les idées jaillissent, bourgeonnent, s’effacent, resurgissent, se télescopent… Elles prennent racine et se nourrissent dans le terreau fertile des souvenirs et de l’inconscient.
     Louis Doucet signe ici son premier roman. Tentative de sabotage d’un genre qu’il abhorre ou réduction de la forme à ses rouages essentiels ? Le lecteur en jugera…



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